FRAGRANCE OF THE LILY
百合の香り
幼少期の花の記憶。
彼女にとって、それは時間であり、感情であり、そこにある景色でした。現代アーティスト、木下友梨香さんは、九州の佐賀県のお花農家の次女として生まれました。彼女が、花の絵を描こうと思ったのはつい数年前のこと。それから一年くらいは納得のいく絵は描けなかったそう。なぜなら、花は彼女にとって描かれる対象としての植物ではなく、共に生きた生物であり、お互いの強さや激しさと共に、弱さやかなしみを共有して来たという経験があるからだろうと話してくれました。特にスイートピーが今でも上手く描けないのは、ご実家がスイートピーを専門に栽培していて、あまりにも彼女にとって、近い存在だったからのようなのです。
今回彼女が選んだお花は百合。そして初めて和を意識して制作に取り組みました。大作「百合の花」は屏風の規格サイズで描かれています。それぞれをバラバラにして屏風として飾ることも出来ます。
百合は彼女のお母様の一番好きなお花。その花の名を彼女に名付け、今その彼女の指先から百合の花が生まれた。名前というのは不思議なもので、自分を探る手助けをしてくれる時あって、わたしも気がついたら花の仕事をしていたから、名前のチカラが何となく分かります。
彼女の描いた百合の花が、ただただ美しく、高貴で神聖なものではないことは、大きな波動で伝わって来ます。そこには彼女の幼少期の記憶からのインスピレーションが、わたしたちが花を見て美しいと思うものとは、全く別の感覚で描かれているからです。
その感覚が生んだ、扇形に切り取られた百合の花のシリーズ「一か八か」の２つの作品には見えない花が咲いています。一度描いた百合の花の上から、ゴールドのスプレーで塗りつぶし、新たに上からまた百合の花を描いた作品。写真からも分かるように、ゴールドの表面の凹凸には見えない花が咲いているのです。これは立体感を表すテクニックとしてではなく、イメージの中で三次元の世界が浮かび上がってくる幻想的な美しさ。この見えない花の感覚が大好き！
そして、リアルな立体への挑戦も続けています。彼女は普段、床に置いて絵を描いているので、その状態で絵を見せてみたいというアイディアと、花の立ち姿をミックスしているシリーズ。地からエネルギーを汲み上げ、絵の花が咲くなんてロマンチック。彼女のその繊細な生命
力と、花の持つ力強さが新しい花を咲かせ続けることをとても楽しみに思う。
そして、彼女がスイートピーを描けた時、その時又違う大きな花が咲くんだろうなぁ♪
info Yurika Kinoshita: http://www.yurikakinishita.com
東京より
渡邊尚花
.............................................................................................................................
FRAGRANCE OF THE LILY
The memory of the flower in her childhood. It is the time, her emotion and dairy landscape.The painter Yurika Kinoshita was born at a flower farm in Saga, Kyushu.
She started painting flowers a few years ago. The first year she couldn't paint them well, because the flowers are not just plants for her. They are more. They spent time together, and they have known strengths and intensity, they shared weakness and sadness with each other. Especially, she can't paint sweet peas. Her parents grow sweet peas professionally, so they are close to her.
This time she painted the lily. And she is conscious of the Japanese culture for the first time. The major work 'Flower of the lily" is at the size of a folding screen. It becomes separate and can be set for a Japanese folding screen.
The lily is her mothers most favorite flower. So her parents named her "Yurika". Lily is Yuri in Japanese and Ka means fragrance. Then Yurika creates the painting of lily.... I think the name has special powers... It helps and gives us a hint when we are at a turning point.
Her childhood makes her special inspiration, it is a different sense when we feel flowers are beautiful. Her sense made invisible flowers in series "ichika-bachika", fan-shaped in two paintings. She painted lilies and sprayed with gold and blot them. Then she painted again. You can see the uneven golden surface. They are invisible flowers blooming. It's not just the technique of expression in 3D. The beauty is the power of floating flowers in our imagination. I love her senses that make her create invisible flowers.
And she challenges real 3D works. She always paints on the floor. So she tries to show them on the floor and makes them like flowers.The flowers draw up the energy from the earth and flowers of painting are blooming in this way. It is very romantic!
Her delicate vitality and strength of flowers make her flowers keep blooming in new flowers. And when she paints sweet peas completely, she will bloom another big one....
Info Yurika Kinoshita: http://www.yurikakinishita.com
.........................................................................................................................
DE GEUR VAN DE LELIE
De herinnering aan de bloem uit haar jeugd. Het is de tijd, haar emotie en het landschap van haar dagboek. Kunstschilder Yurika Kinoshita is geboren in Saga, Kyushu.
Zij begon een paar jaar geleden met het schilderen van bloemen. Het eerste jaar wilde dat niet echt vlotten. Het probleem was voor haar dat bloemen meer zijn dan alleen maar planten. Ze zijn veel meer. Zij hebben samen tijd doorgebracht, zij kennen elkaars kracht en intensiteit, elkaars zwaktes en verdriet. Vooral moeilijk is het schilderen van zoete bonen voor haar. Haar ouders kweken deze beroepsmatig. Yurika is er letterlijk mee groot geworden. Ze staan gewoonweg zeer dichtbij.
Deze keer schilderde zij lelies. Zij werd zich hierbij bewust van de Japanse cultuur. Het grootste werk "bloem van de lelie" heeft het formaat van een Japans wandscherm. Het is een seperaat werk dat dan ook inderdaad als Japans scherm geplaatst kan worden.
De lelie is de lievelingsbloem van haar moeder. Haar ouders doopten haar Yurika. Yuri is Japans voor lelie en Ka betekent geur. En dan maakt Yurika de lelie. De naam heeft een speciale betekenis , denk ik, het helpt en geeft ons een hint als we op een bepaald punt aankomen.
In haar jeugd deed zij speciale inspiratie op, een ander gevoel als we de betekenis voelen van de schoonheid van een bloem. Dit speciale gevoel stelt haar in staat om onzichtbare bloemen te schilderen. Zij maakte de serie "ichika-banchika". Twee waaier-vormige schilderijen. Zij begon met een eerste laag van goud. En zij maakte er drippings van. Dan bewerkte ze het nog een keer. men kan de gouden oneffenheden goed zien. Het zijn de bloemen die bloeien. Het is meer dan alleen maar 3d werk. De schoonheid zit in de kracht die in onze geest vrijkomt. Ik hou van haar gevoel dat haar instaat stelt om de onzichtbare bloemen te maken.
Ze daagt het 3D werk uit.Ze schildert altijd op de vloer. Ze presenteerd ze het liefst op de vloer. Zo maken ze contact met de aarde. ze komen vanuit de aarde. Net als de bloemen in de natuur. Ze bloeien op deze wijze. Het is een romatische gedachte!
Haar delicate vitaliteit en kracht houdt de bloemen bloeiend. steeds weer. En als zij de zoete bonen van haar jeugd en van haar ouders zal schilderen komt daar weer een groot werk uit voort.....
Info Yurika Kinoshita: http://www.yurikakinishita.com
